速写秘诀：扎实的速写，源于细腻的观察！

什么是速写？速写有“三特”。画家速写，工具可以不限，但，一幅画，在本质上能称之“速写”，要具备三个特性：

（1）亲临现场

（2）即景写生

（3）快速作画

扎实的速写，源于细腻的观察

所谓“亲临现场”，目的是，能做到“眼看、脑记与手画”，以便达到对物象的“观察、思考与造型”。当然，所谓“即景写生”，也绝非定在现场作画。亦可通过追忆的方式，加以默写。但物象、道具与环境，应是现场写真的记录。至于“快速作画”，由于现场的瞬间即逝与物象的千变万化，画面只能以概括、简约、生动的迅捷手法予以再现。

速写有啥用?速写具“三功”。一为创作服务，收集素材，二可自成作品，展示艺术，三作基本练习，锻炼造型。因为三者目的不同，动机各异，画面表现的要求，也就不一。然而，往往一幅速写的艺术效果，从表面看，似乎相同，可因功能上有别，在技法追求上，会有不同的理解、思考与追求。这在学术论理上，我们应特别加以明晰。

为创作收集资料与素材的速写，从某种意义上，不在于要求画面多么完整，艺趣多么高雅。需求的，往往重在收集形象时的详尽与真实，以服务创作的需要。收集素材，我们所以要亲临现场，个人体会是，如我曾在大浪滔天，海潮颠簸的激情感受中，完成的一些速写，它虽“难见人面“，目睹它，却能唤醒我对现场情感的视觉再现，更能激发起本人对创作渔家生涯的那种欲望与冲动。这种心灵的体验，通过一般照片的参照，无法达到!

此外，速写，在绘画领域里，虽为创作的所需而生，但，久而久之，自身也就形成了一种固有的艺术模式。而当发现这种模式，在某方面，也能达到在创作中所要反映的一些精神构想时，速写，就自然地在绘画创作上，形成了某种独立的画种。由于这种速写，出于创作的性质，我以为，在不丧速写“三特“的原则下，可以作些必要的加工。且从自身的需要出发，在艺术上，作品应进一步地强调它的完整性与独特性，注重它的欣赏性与趣味性。例如，必要的夸张与装饰，乃至在风格与个性上的某种张扬。

至于速写，倘作为造型基本功的训练，与以上两种目的，就有截然不同的区分。比如速写人物，它主要是通过眼、脑、手的快速互动，培养学者思维反映的灵敏与迅捷，锻炼其人物造型的概括与简约，以此绝对地练就忠实结构、严格再现对象的造型能力。

此文，我所以强调速写的所谓“三特与三功”，是因发现当今无论在特色高中,或是社会培训的速写教学中，普遍存在一些欠妥的现象与问题，值得大家商榷。

首先，因对三种速写功能理解的不清与混乱，在教学中，范画与摹本的选择，几乎相当随意，缺少规范。某些专供艺考培训使用的速写“范画”，又一味强调所谓“风格”、“个性”，而极大地歪曲了人物内在的形体结构。且示范作品，功力低下。这对培训的教学导向，有害无益。退言之，即使某一大师的速写，以基本训练的角度，也未必就是合适的范本。当然，可在老师的正确引领下，仅作欣赏，不宜临摹。须知，步聚伊始，岂可跳跃飞舞?

二是在教学中，学生速写作业，一般几乎常是从头画到脚，有的，脚也画不下。此皆因不从整体观察，而从局部出发，死抠细节。结果造成比例失调，动态僵硬，造型不准。

三是甚而有老师不重结构与动态研究，却热衷孤立片面地追求线条的虚幻与飘逸，让同学作那无原则的风格与趣味的追求。这就违背了速写，作为基本功练习的性质。